Dans la Galerie « ARTiNCONTRO » de Montesilvano (PE), dirigée depuis des années par Fabrizio Serafini, soixante-deux œuvres seront exposées, du samedi 2 mars au dimanche 19 mai 2019. Ce collectif entend notamment promouvoir et valoriser l'art perception de la mer. Chaque artiste a présenté deux œuvres, dont une se trouve dans le catalogue produit. Avec cette exposition thématique, nous entendons exprimer le besoin concret de se réunir pour discuter de l'art. Sérieusement, il y aura un dialogue sur notre patrimoine qui, malgré tous les multiples problèmes qui l'affligent, est attractif. On a envie de se rencontrer et le côté concret de l'exposition permet de saisir des conjugaisons de différents codes, du figuratif à l'informel, du surréaliste à l'abstrait géométrique. Tous les artistes ont la mer en mémoire et en travaillant dans les ateliers, tout en étant toujours attentifs au monde, ils se sont ouverts au raisonnement et à l'orientation d'un sujet dans de multiples interprétations. Dans des œuvres motivées, de la photographie aux techniques mixtes, toutes développées verticalement dans des dimensions de cm. 70 x 50, des approches affectueuses de la mer surgissent de toutes parts. Dans des expériences régulières, les définitions des participants ont collecté des profils, des reliefs, des indices, des signaux, des stratifications, des arcs, des courbes, des niveaux profonds, des côtes, des virages, des ravins, une géographie des lieux, une sémantique du bleu, des trouées, des nervures, des plages, des crêtes. ..
Les artistes ont évolué dans les canaux de la tradition, de l'innovation et de l'expérimentation, suivant ainsi les valeurs de l'analyse des commentaires et s'engageant dans l'originalité et les usages des langues même de manière transversale. Cette exposition se veut un "focus", mais aussi un rapide "reportage" sur l'art du moment en Italie, évidemment non exhaustif compte tenu du nombre limité d'opérateurs pris en considération, qui ne dédaigne pas de fixer une ligne de résilience. Rencontrer et converser avec des « touristes accidentels », des « voyageurs d'âme », des « professionnels », des « groupes d'usagers », des « compagnons de voyage » et bien d'autres partialités signifie exercer son regard pour savoir voir, savoir percevoir les soldes, les passés. et/ou émergents, du sémantique au chromatique. Clairement, savoir voir un tableau ou une sculpture aide à comprendre le monde et à tester s'il a un avenir, entre apocalypses évitées, migrations d'époque en cours, crises économiques à surmonter, terrorisme. se calmer.
Les artistes suivants du monde de la peinture et de la photographie ont accepté avec enthousiasme l'invitation à participer :
Laura Amato, Arvedo Arvedi, Luciano Astolfi, Maurizio Bonolis, Alfonso Caccavale, Nando Calabrese, Beatriz Cardenas, Nicola Caroppo, Alfredo Celli, Elisabetta D’Agnano, Maria Pia Daidone, Emilia Della Vecchia, Sandra Di Marcantonio, Anna Di Maria, Mimmo Emanuele, Carmine Galiè, Katia Lupò, Ibrahim W. Mahjoub, Ida Mainenti, Salvatore Marsillo, Mauro Molinari, Lucio Monaco, Monica Memoli, Silvio Paolini, Myriam Risola, Antonio Salzano, Maurizio Schächter Conte, Renato Tagliabue, Clara Tirone, Ernestina Zavarella, Antonio Zenadocchio.
Ces artistes ont décidé d'"utiliser des leviers communs" pour attirer l'attention d'une ligne médiatique et du circuit des "collectionneurs éclairés". Les diverses et différentes déclinaisons technico-linguistiques présentes sont vivantes et vitales, qui, en partie, reviennent sur un « fil rouge » de liens et de connexions avec les meilleures intentions d'offrir un rideau d'horizons développés ; presque un éventail serré, licite, légitime, frais, palpitant et surtout battant des « échanges frontaliers ». Nous lisons une pluralité de perspectives pour saisir la variété du monde.
Dans un registre significatif, ils circulent donc et permettent de capter de nouveaux profils mentaux et caractéristiques du réel, rendus de manière alternée, entre coïncidences persuasives et correspondances rigoureuses.
