Un palais est un palais, une œuvre d'art est une œuvre d'art. Un photographe est un photographe, un architecte est un architecte. Réunir ces quatre éléments (matériels et humains) peut s’avérer très difficile, voire impossible. Le risque de devenir fou de mayonnaise est très élevé.
Non, si le photographe est Nando Calabrese et l'architecte est Sergio Attanasio, historien de l'architecture et président de l'Association "Maisons historiques napolitaines". Pas si les bâtiments et les artistes étaient choisis par ces deux amis, interprètes d'une culture entièrement conjuguée en napolitain, avec une grande sensibilité.
Et si le choix ou la suggestion du bâtiment dans lequel abriter l'œuvre d'art appartient à l'architecte, le cadrage, la « découpe » de l'image est entièrement confié à l'objectif du photographe.
L'exposition « L'art et la ville », organisée par Antonella Nigro et promue par l'association Tempo Libero avec le service municipal de la Culture, installée au Pan, (ouverte au public jusqu'au 12 février, tous les jours, sauf le mardi, à partir de 9h30 du matin à 19h30 et le dimanche jusqu'à 14h30) est un exemple réussi de synergie entre institutions et associations culturelles ; et c'est avant tout la belle expérience de la rencontre de deux personnalités, Attanasio et Calabrese, capables de collaborer en intégrant leurs sensibilités envers l'architecture et l'art napolitains.
Le résultat est une splendide exposition, à ne pas manquer, qui a un double objet : l'intérieur des bâtiments napolitains et les œuvres choisies par les artistes impliqués dans ce projet ambitieux.
L'impact émotionnel devant les grandes photographies de Nando Calabrese est remarquable et, au moins au début, troublant dans le sens où il faut se laisser emporter par l'émotion pour comprendre qu'entre le palais et l'œuvre de l'artiste, toujours en couleur, un dialogue ironique s'établit entre des œuvres lointaines dans le temps mais proches par la sensibilité.
La série de photos grand format, parfaitement imprimées par Vittorio Gargiulo, en effet, en plus de présenter un regard critique sur les voix les plus significatives de l'art figuratif napolitain de ces dernières années, se veut également une représentation de l'histoire de la construction civile napolitaine. sans prétendre sélectionner uniquement la « monumentalité ».

En fait, les bâtiments photographiés - pas tous connus - deviennent également une leçon de l'histoire de l'architecture napolitaine à travers les siècles. Un plan de la ville, indiquant tous les bâtiments photographiés, aide, même pour de nombreux Napolitains, à identifier les sites, permettant ainsi une lecture plus attentive de cette civilisation artistique que la ville a su exprimer, au fil des siècles, à travers le travail de architectes connus mais aussi de protagonistes obscurs et méconnus de l'art de la "fabrication".
L'ensemble photographique choisi a en effet la même importance qu'il s'agisse de l'escalier des plus beaux édifices napolitains ou qu'il révèle la paisible cour de la Villa dell'Abete où l'ombre d'un épais palmier nous invite à une agréable pause. alors, m'éloignant de tout ce qui m'entoure, j'avance, le regard capté par les grandes photos. C'est une surprise continue, de bâtiment en bâtiment, jusqu'à ce que je me perde dans le jeu subtil de la reconnaissance du bâtiment et de sa relation avec l'œuvre exposée. Des lieux oubliés ou jamais vus sont redécouverts et c'est une lecture qui ne peut qu'augmenter la fierté d'appartenir à une civilisation sans prétentions historiques inutiles et, avouons-le, anachroniques. Dans les photos de Nando Calabrese, passant du blanc éclatant au noir. toutes les nuances de gris, un dialogue naît entre le lieu choisi et la couleur de l'œuvre exposée. Et le choix de photographier l'œuvre avec son artiste est extrêmement heureux car il la soustrait à l'abstraction graphique, l'humanise et fait de l'artiste lui-même l'objet du cliché photographique. Au final, la relation qui lie l'espace, l'artiste, son œuvre et le photographe est le résultat d'une empathie heureuse d'abord avec l'environnement dans lequel se déroule l'action, avec l'histoire que ce lieu évoque et aussi avec le une culture figurative napolitaine contemporaine plus attentive. C'est un jeu de références entre les espaces vécus par l'artiste avec son travail et les espaces photographiés avec amour et avec une subtile veine de mélancolie par Nando Calabrese ; une mélancolie avec laquelle son objectif critique souligne les conditions de délabrement dans lesquelles se trouvent de nombreux bâtiments. Mais, de la part du sensible Nando Calabrese, à y regarder de plus près, c'est une mélancolie ironique, une acceptation du temps qui passe. Et l'ironie devient aussi la clé avec laquelle presque tous les artistes ont joué dans cette opération raffinée et cultivée.

Ainsi le regard enchanté et naïf de Riccardo Dalisi fixe, avec défi, le spectateur, l'invitant à observer l'objet, posé à ses pieds, qui montera bientôt le long escalier du Palazzo Calabritto. Lui, Riccardo, le croit ; tandis que, avec un sourire narquois, Laura Cristinzio lance son fil d'Ariane rouge qui n'est qu'en apparence désordonné car, en réalité, ce fil qui se déroule le long de l'escalier raide du Palazzo Sirignano est aussi la ligne de pêche lancée vers le spectateur pour l'aspirer dans la magie de l'image. Armando De Stefano joue avec nostalgie alors qu'il est regardé par les personnages d'une de ses œuvres fixée depuis des années au plafond du rectorat de l'Université, Vincenzo Aulitto pend, presque selon un ancien rite populaire, sa toile fantasmagorique sur la terrasse depuis l'escalier du Palais Marigliano-Di Capua et Lello Esposito sourit sous l'énorme tête de son San Gennaro dont le regard fait référence à son autre œuvre célèbre, Pulcinella, l'éternelle icône d'une manière d'être napolitaine, presque un San Gennaro laïc. 

Je me retourne et je suis capturé par la photographie sur laquelle Rosaria Matarese se laisse envelopper par le vertige de l'escalier elliptique du Palazzo Mannajuolo. Je regarde autour; J'aimerais tous les revoir, avec plus d'attention, mais il y a beaucoup d'images, trop pour les retenir toutes. Pour l'instant, je me contente de lister tous les artistes présents dans l'exposition : Riccardo Dalisi, Lello Esposito, Gianni Pisani, Mario Persico, Armando De Stefano, Rosaria Iazzetta, Ahmad Alaa Eddin, Vincenzo Aulitto, Anna, Luisa et Rosaria Corcione, Mathelda Balatresi, Celesta Bufano, Alessia Cattaneo Della Volta, Marisa Ciardiello, Laura Cristinzio, Gerardo Di Fiore, Francesca Di Martino, Nicca Je reviendrai plusieurs fois pour le visiter. et je suis sûr qu'à chaque fois, en entrant dans ces espaces, je découvrirai quelque chose de plus sur ce dialogue subtil entre la couleur de l'objet artistique et la lumière, en noir et blanc, qui envahit ces photos ainsi que le catalogue, publié par Paparo. , écrit par Sergio Attanasio avec les écrits d'Antonella Nigro, Clorinda Irace et Nino Daniele, pour une fois, n'est pas une brochure habituelle mais un outil approfondi. 

La musique de Mahler et Tchaïkovski commente le beau film de présentation de l'Exposition réalisé par Sergio Attanasio et Stefano Sovrani. À l'extérieur du Musée, je sors dans la nuit bruyante pour préparer son rituel du samedi soir.

Francesco Divenuto