Massimo Bignardi

L'idée de retracer les rues de sa ville, à la manière de feuilleter un vieux calendrier, rassemble les expériences photographiques de Nando Calabrese. Colson Whitehead, dans son ouvrage The Colossus of New York, publié en italien au début des années 2000, écrivait que nos rues « sont des calendriers qui contiennent ce que nous avons été et ce que nous serons demain ». C'est-à-dire qu'il esquisse l'idée d'un unicum dans lequel s'inscrivent différents concepts du temps, même s'ils sont les conditions les uns des autres : la mémoire devient active, créatrice et, par conséquent, régénère les processus et est déjà le futur. Je veux dire que dans son passage, le temps n'efface aucune des traces, au contraire, il les fait alimenter les attentes, car attendre implique déjà un changement. Nando Calabrese a une relation particulière avec sa ville, l'incroyable Naples volcanique ; c'est du moins en ce qui concerne la photographie qui n'adhère pas à une vision, typique des adeptes de Cartier-Bresson, c'est-à-dire une photographie qui témoigne de son temps, évitant « l'artifice qui tue la vérité humaine ». Calabrese, l'a déjà clairement indiqué dans la séquence de plans proposée dans l'exposition "Art and the City", réalisée dans les premiers mois de 2018 au PAN de Naples, cherche précisément l'artifice qui, après tout, est le moteur , l'identité de la ville de Partenope. Les artistes, leurs œuvres, l'architecture ont tracé, obéissant au tracé de l'installation, un fil narratif qui s'est étendu, se glissant dans les secrets de relations mentales cachées, puis donnant vie à des constructions imaginaires : une des nombreuses belles images qui accompagnent le catalogue édité par Antonella Nigro, celle qui représente Rosaria Matarese au Palazzo Mannajuolo, sur l'escalier hélicoïdal, une grande invention architecturale de Giulio Ulisse Arata, architecte de la période Art Nouveau qui a marqué le renouveau de la ville à la fin de la première décennie du XXe siècle. Nando a posé, un à un, non seulement les personnages, mais un complexe de souvenirs et d'actualités qui tissent le tissu de la vivacité culturelle de Naples: de véritables « complexes plastiques » installés dans des lieux d'actualité de la ville, dans l'architecture solennelle d'une des capitales les plus « lumineuses » (dit Stendhal) du Vieux Continent. Il établit ainsi un rapport au temps, tout en tenant à distance à la fois les nostalgies qui voilent le passé et l'exubérance du « nouveau » à tout prix. Avec la séquence de plans proposée aujourd'hui dans cette exposition, le viseur de son appareil photo cadre d'autres pages de la vie napolitaine : la ville de la musique, c'est-à-dire celle qui fut et est celle de Bellini, Cimarosa, Paisiello, Scarlatti et jusqu'à Pergolesi ; la ville qui a accueilli la première de Carmen de Bizet, dans ce théâtre situé au cœur de la vieille ville universitaire, entre Port'Alba, la Piazza Dante, l'ancienne Polyclinique, l'Académie des Beaux-Arts et le Musée fondé par les Bourbons, aujourd'hui le Musée Archéologique National. Bref, la ville des grands musiciens qui ont étudié et célébré Naples, dans les plus belles pages de l'histoire de la musique. A l'image des images rassemblées dans "L'Art et la Ville", les douze clichés (proposés en grand format) qui articulent l'histoire. trace de cette exposition, suivent un choix de post-production qui introduit la couleur dans le système d'un cliché photographique en noir et blanc, même si, parfois, ils nous portent à penser que le contraire se produit, c'est-à-dire que du système des couleurs , Nando construit un « en place », une sorte d'identité (Hillman's in) enfermée dans l'échelle de gris, issue du contraste polaire du noir et du blanc. Un exemple clair nous est offert par la photographie intitulée Harpe et voix Palazzo Majorano Caccioppoli Messina : le corps de la femme, le geste qui accompagne le chant, s'intègrent magistralement dans l'architecture du portail, conçu par Sanfelice, avec le gris du piperno. inséré dans le mur surplombant le cœur du quartier de San Ferdinando. Il n'est pas nécessaire de recourir à la couleur : Calabrese sait bien que la dimension plastique n'exige pas qu'on lui confie une figure expressive. Il en va différemment pour la harpe, ainsi que pour d'autres instruments de musique, comme c'était également le cas pour les œuvres, les objets d'art du cycle susmentionné exposés au PAN, écrivaient Schönberg dans la préface des Textes, publiée en 1926 : « Le. L'auteur du texte doit réserver l'espace destiné à la musique en surface, puisqu'elle vise à pénétrer en profondeur ».

Sergio Attanasio

Le plus beau théâtre du monde, un roi et une cour qui aimaient s'entourer d'artistes internationaux, une terre et un paysage enchanteurs qui ont attiré à Naples au fil du temps les plus grands musiciens et compositeurs européens. Du jeune Mozart avec son père en mai 1770 au Palazzo Sessa de la Cappella Vecchia dans la maison du ministre anglais William Hamilton et dans la Chapelle Royale de Portici, à Wagner qui séjourna à partir de janvier 1880 à la Villa Doria d'Angri à Posillipo où il a écrit une bonne partie de Parsifal et ensuite il a été également à l'hôtel Vittoria de Sorrente et à la Villa Rufolo à Ravello.

De Rossini qui, à partir de 1815, fut l'invité de l'impresario Barbaja et composa l'Ouverture d'Othello entre le palais de via Toledo et la villa de Mergellina, à Donizzetti qui, à partir de juin 1828, vécut au rez-de-chaussée d'un palais de via Nardones où il écrivit le Lucia di Lammermoor à quelques pas du théâtre San Carlo, où Verdi se produit à quatre reprises : en 1835 avec la première d'Alzira, en 1849 avec la Luisa Miller, en 1858 avec le Simon Boccanegra et en 1872/73 avec le Don Carlos et Aïda. Ce sont peut-être les artistes les plus populaires parmi les musiciens et compositeurs ayant séjourné dans notre ville. Puis certains décidèrent de construire une demeure au bord de la mer ou sur la colline de Posillipo comme le ténor sicilien Roberto Stagno et son épouse la soprano Gemma Bellincioni qui furent les premiers interprètes en 1870 de la Cavalleria Rusticana de Mascagni et achetèrent et rénovèrent une demeure du XVIIe siècle, l'ancien palais des ducs de Cantalupo à Mergellina, où ils rêvaient de rester toute leur vie. Et un vertueux compositeur et pianiste autrichien comme Thalbergh qui, après avoir épousé la fille de la basse napolitaine Luigi Lablache, fut kidnappé par notre ville et vécut entre le palais de Monte di Dio et la villa avec chapelle de Posillipo où il mourut en 1871. Mais Naples est depuis toujours considérée à juste titre comme la capitale européenne de la musique et de l'éducation musicale des jeunes, où Leonardo Leo, d'abord élève puis professeur au Conservatoire de la Pietà dei Turchini et Nicolò Porpora également professeur dans l'un des Conservatoires de Naples, les S Maria di Loreto, étaient accueillies dans les maisons de nobles et de ministres étrangers comme le Palazzo Mirelli di Teora de Fanzago sur la côte de Chiaia, ou le Palazzo Caracciolo di Torella à Largo Ferrandina. Au Palais Berio, on se souvient qu'en 1772, la Cour déménagea même, à l'occasion des célébrations du baptême de Maria Teresa Carolina, première-née de Ferdinand IV et que dans le jardin une salle elliptique et un théâtre furent créés par Vanvitelli et un 5- Une sérénade vocale intitulée Cerere placata a été interprétée, avec une musique de Niccolò Jommelli et des scènes conçues par Carlo Bibiena.

Des quatre conservatoires de Naples ont été formés non seulement de petits musiciens et de jeunes compositeurs, mais aussi des voix douces et brillantes comme celles des castrats, comme Farinelli (Carlo Broschi) ou Cappellolli (Gaetano Maiorano) qui, après avoir chanté dans tous les pays européens tribunaux, couronné son Je rêve de construire un immeuble en ville dans le Quartieri Spagnoli à quelques pas du Théâtre San Carlo. Mais pas seulement les œuvres musicales et théâtrales. Comment ne pas se souvenir des mélodies napolitaines de Murolo et Tagliaferri avec mandolines et guitare sur la mer de Posillipo, ou sous une taverne du Palazzo Donn'Anna, où le golfe de Naples brille au loin et le Vésuve ferme un panorama de rêve .

Stefano Sovrani

Une flûte pour représenter la présence de Mozart à Naples, symbole qui évoque une œuvre très célèbre (La Flûte enchantée) et qui rappelle la virtuosité et la délicatesse du son. Pour Niccolò Iommelli, le violoncelle nous ramène aux instruments à cordes, pleinement valorisés dans le merveilleux Requiem du musicien d'Aversa. Mêmes arches pour Leonardo Leo, installées pour l'occasion au Palazzo Mirelli de Teora. Bâtiment après bâtiment et musicien après musicien, j'ai imaginé un parcours pour offrir au visiteur de l'exposition Musique et ville un fil conducteur qui le conduirait à travers les méandres du génie musical de l'école napolitaine qui fait de la ville la capitale incontestée de cette forme d'art musical, hier et aujourd'hui. Et voilà donc Richard Wagner qui plane parmi les pièces de la Villa Doria D'Angri alors qu'il conclut son Parsifal par la présence des cuivres qu'il affectionnait tant. Gaetano Donizetti, qui a composé 50 opéras et en a fait ses débuts 29 à Naples, est représenté avec des instruments à vent comme le hautbois, la clarinette et le basson qui présentent les thèmes principaux de ses œuvres. D'une photo à un morceau de musique, en passant par l'histoire de Sigismond Thalberg, tombé amoureux de Naples au point d'y rester jusqu'à la fin de ses jours, assis à son piano dans la splendide Villa de Posillipo. Ce piano dans lequel il excellait suffisamment pour rivaliser avec le plus connu Franz Liszt. Et le Palazzo Donn'Anna, également à Posillipo, est le décor des mélodies de mandoline et de guitare qui nous ramènent à Ernesto Murolo et Ernesto Tagliaferri, inhérentes à ces lieux de romances inoubliables. De l'autre côté, représenté par ses instruments de groupe, Giuseppe Verdi qui fera ses débuts à Naples avec quelques œuvres dont la célèbre "Luisa Miller". Et le bel canto ne pouvait manquer dans une ville qui a donné naissance aux inventeurs de l'opéra-comique (Iommelli, Piccini, Cimarosa et autres) qui, dans le palais que le castrat Cappellolli avait construit - devenu riche - est sublimé à l'image d'un chanteur accompagné d'un harpiste : le son de la harpe comme miroir de la pureté et de la clarté d'une voix.